Place au Festival CODA

Batterie, guitare, trompette, piano classique, basse, voix: les finissantes et finissants de la concentration pratique artistique du baccalauréat en musique dévoileront tous leurs talents dans le cadre du Festival CODA 2022, une série de 15 spectacles présentés dans la région de Montréal, du 25 mars au 29 avril. Regroupant les projets de fin d’études de l’ensemble de la cohorte, l’événement est organisé par le Département de musique depuis 2013.

Le mot CODA, qui signifie la fin de la pièce musicale et le signe de renvoi, avait été proposé comme nom du festival lors de sa première édition par l’étudiant en saxophone René de Montigny (B.A. musique, 2014). La professeure Dominique Primeau supervise les projets pour la cinquième fois cette année, elle qui a pris le relais de son collègue Stéphane Aubin. «Pour le département, ce festival est une source de fierté puisqu’il permet de voir l’ensemble des finissantes et finissants s’épanouir et s’approcher du milieu professionnel», souligne la professeure. 

Une étape importante

Les étudiantes et étudiants contactés par Actualités UQAM sont unanimes: le Festival CODA représente une étape importante dans leur cheminement artistique. «Le festival nous fait sentir comme faisant partie d’une grande équipe et valorise l’immense travail que chacun a mis dans son projet», mentionne le guitariste Étienne Fournier. Ce dernier sera à l’affiche de Faut que ça rock avec le batteur Thomas Régnier, le 25 mars, au Petit Campus. «C’est une étude de virtuosité, le spectacle le plus difficile que j’aie eu à jouer jusqu’à présent», raconte l’étudiant.

«Le festival est l’affirmation de ma personnalité d’interprète et constitue le début de ma carrière professionnelle», souligne pour sa part la pianiste classique Béatrice Beaudin-Caillé, qui présente Les femmes en musique, aussi novatrices que classiques!, le 9 avril, à la salle des Jeunesses musicales du Canada. Ce récital pour piano solo met en lumière l’héritage des compositrices en musique classique ainsi que la pertinence et l’originalité de compositions classiques récentes. «Le projet m’a poussée à trouver les réponses à des questions fondamentales sur mon rôle et mes buts d’interprète», confie l’étudiante.

Pour la chanteuse Amylie Pop Poirier et le bassiste Éric Clermont, qui forment le duo SükàKrème et qui avaient remporté la finale nationale de Cégep en spectacle en 2017, le spectacle La légende d’Yvanka, présenté le 13 avril au Cabaret Lion d’Or, se veut à la fois l’amorce de leur carrière professionnelle et le fruit de leur parcours universitaire et de leur construction identitaire. «Nous menons ce projet depuis plus d’un an, souligne Amylie Pop Poirier. L’idée de marier musique, théâtre et humour a stimulé notre créativité. Nous travaillons en collaboration avec des collègues de l’École supérieure de théâtre, soit Sarah Cliche aux costumes, Nicolas Jalbert à la direction technique, Maxime Côté au montage vidéo et Joannie Vignola à la mise en scène.»